La promotion musicale est une étape cruciale dans la carrière d’un artiste. Pour se démarquer dans un marché saturé, il est essentiel de savoir comment présenter efficacement votre musique aux playlisters et blogueurs.
Le marché musical actuel est extrêmement concurrentiel. Avec des milliers de nouvelles chansons publiées chaque jour sur les plateformes de streaming, il est devenu impératif pour les artistes de se démarquer non seulement par la qualité de leur musique, mais aussi par leur capacité à la présenter de manière convaincante.
Les playlisters sont des professionnels ou des passionnés de musique qui créent, gèrent et mettent à jour des playlists sur des plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, et Deezer.
Leur rôle consiste à sélectionner des morceaux de musique et à les organiser en listes thématiques ou par genre, souvent dans le but d’attirer et de maintenir un public fidèle. Ces playlists peuvent influencer significativement la découverte musicale des utilisateurs et contribuer à la popularité des artistes.
Les playlisters peuvent travailler indépendamment ou pour des entreprises, des labels, ou des médias, et leur objectif principal est souvent de maintenir ou d’augmenter le nombre d’écouteurs de leurs playlists, ce qui peut à la fois accroître leur propre visibilité et celle des artistes qu’ils choisissent de promouvoir.
Pitcher votre musique efficacement peut ouvrir des portes cruciales, telles que des placements sur des playlists populaires, des critiques positives sur des blogs influents, et une visibilité accrue qui peut conduire à une croissance de votre fanbase et à des opportunités de carrière.
1. LA Préparation essentielle
Étapes préalables à un pitch efficace
Avant de courir après les playlisters et les blogueurs, une préparation rigoureuse est essentielle. Ces étapes préliminaires détermineront en grande partie le succès de votre démarche. Pourquoi ? Parce que dans un marché saturé, être préparé vous permet de vous démarquer.
D’abord, comprenez votre musique et votre projet. Quelle est votre identité artistique ? Quelles sont vos forces et vos faiblesses ? Si vous ne pouvez pas répondre à ces questions de manière concise, prenez le temps de réfléchir. Cette clarté vous guidera dans toutes vos interactions.
Ensuite, anticipez les questions que pourraient poser les playlisters et blogueurs. Seront-ils intéressés par vos influences musicales, par le contexte de création de vos morceaux, ou par votre parcours atypique ? Préparez des réponses précises et engageantes.
Créer un kit de presse complet
Un kit de presse bien conçu est non seulement un atout, mais une nécessité. Votre kit de presse ou EPK (Electronic Press Kit) doit contenir plusieurs éléments clés :
Une biographie accrocheuse : Présentez votre parcours, vos réalisations et ce qui vous distingue des autres artistes. Me concernant, j’essaie de tirer parti de mon expérience personnelle et de mes influences variées pour me forger une identité unique.
Des photos professionnelles : Investissez dans une séance photo avec un professionnel. Les images doivent être de haute qualité et refléter votre image de marque. Vos photos sont souvent la première chose que verront les contactés, et vous ne voulez pas donner une impression amateure.
Des extraits musicaux : Incluez des liens vers vos titres phares. Utilisez des plateformes comme SoundCloud ou Bandcamp pour permettre une écoute facile. Assurez-vous que ces titres sont bien mixés et masterisés.
Des vidéos : Si vous avez des clips ou des vidéos de performances en live, incluez-les. Elles permettent aux playlisters et blogueurs de voir et d’entendre comment votre musique prend vie.
Un résumé des concerts et des tournées : Mentionnez les lieux et dates marquants. Cela montre que vous avez une expérience scénique et un public. Les playlisters et blogueurs accordent souvent plus de crédibilité aux artistes actifs sur scène.
Des témoignages et articles de presse : Si vous avez déjà reçu des critiques positives ou des mentions dans des médias, utilisez-les. Cela sert de validation externe de votre talent.
Présentation de votre musique et de votre image
La cohérence est la clé. Que ce soit dans votre musique, votre style ou votre message, tout doit être aligné. Votre kit de presse commence par une biographie, mais celle-ci doit être cohérente avec les autres éléments, comme les photos et les extraits musicaux.
Soyez aussi explicite que possible sur ce que vous proposez. Dans quel genre évoluez-vous ? Qui sont vos influences principales ? Qu’est-ce qui rend votre musique unique ?
Stephan Paul, par exemple, a su définir son style comme une fusion entre la pop, le folk et la soul rock, avec des thèmes récurrents de regrets et de luttes internes, se dégageant ainsi clairement du paysage musical actuel .
N’oubliez pas non plus l’importance de votre image visuelle. La première impression compte énormément. Vos photos, vos vidéos, et même la manière dont votre kit de presse est designé doivent refléter qui vous êtes en tant qu’artiste.
2. Connaître vos cibles
Identité et objectifs des playlisters et blogueurs
Avant de les contacter, il est crucial de comprendre qui sont les playlisters et les blogueurs et ce qu’ils cherchent. En règle générale, ils se divisent en deux catégories :
Les playlisters : Ils gèrent des listes de lecture sur des plateformes comme Spotify, Apple Music ou Deezer. Leur objectif est souvent de maintenir ou d’augmenter le nombre d’écouteurs de leurs playlists pour leur propre visibilité ou monétisation. Certains recherchent des sons frais et innovants, d’autres préfèrent des titres qui s’intègrent dans un genre spécifique.
Les blogueurs : Ils écrivent des articles sur des sites web de musique, des magazines en ligne ou des blogs personnels. Leur objectif est de captiver leur audience avec des contenus intéressants et pertinents sur la musique. Contrairement aux playlisters, ils s’intéressent aussi beaucoup au contexte, aux histoires et à la personnalité de l’artiste.
Types de contenus et de plateformes
Connaître les plateformes et types de contenus que vos cibles préfèrent est indispensable. Voici quelques exemples :
- Spotify, Apple Music et Deezer pour les playlisters : des plateformes de streaming où les playlists influencent directement les découvertes musicales des utilisateurs.
- Blogs musicaux et magazines en ligne : des sources de critiques, d’interviews et de découvertes d’artistes.
- YouTube et Vimeo : parfaits pour les vidéos clips et performances en live.
- Réseaux sociaux comme Instagram, TikTok et Facebook où de nombreux blogueurs et playlisters partagent et découvrent de nouvelles musiques .
Stratégies de pitch adaptées aux cibles
Votre pitch doit être adapté à la cible. Voici comment :
Pour les playlisters : Mettez l’accent sur la qualité musicale et l’originalité de votre son. Soyez bref et concis. Les playlisters reçoivent de nombreuses soumissions et n’ont pas le temps de lire des pages de présentation. Incluez des extraits de vos meilleures chansons et, si possible, montrez comment elles s’intègrent dans leurs playlists existantes.
Pour les blogueurs : Ici, le contexte et l’histoire derrière votre musique ont une grande importance. Un pitch plus détaillé incluant des anecdotes personnelles, le processus créatif et les inspirations sera plus efficace. Les blogueurs cherchent souvent des angles narratifs captivants pour leurs articles .
3. Créer un pitch attractif
Structure et contenu d’un pitch efficace
Un bon pitch suit une structure claire et engageante. Commencez par une accroche qui capte immédiatement l’attention. Poursuivez avec des informations pertinentes et terminez par une invitation à écouter votre musique ou à en savoir plus.
1. Introduction accrocheuse : Présentez-vous en une phrase et mettez en avant ce qui vous rend unique.
Exemple : Bonjour, je m’appelle Stephan Paul, et je suis un artiste dont le style fusionne la pop, le folk et le soul rock. Mon dernier EP, ‘Absinthe’, explore des thèmes universels tels que l’amour, les regrets et la rédemption, avec des mélodies envoûtantes et des arrangements vintage qui captivent dès la première écoute.
2. Développement : Fournissez des détails sur votre musique, votre parcours et vos réalisations. Utilisez des paragraphes courts et percutants.
Exemple : Enregistré dans le légendaire studio de Francis Cabrel à Astaffort, ‘Absinthe’ bénéficie de la chaleur et de l’authenticité des instruments vintage. Cette approche artisanale donne à chaque morceau une profondeur sonore unique, capturant des émotions brutes et sincères. Travailler avec des musiciens talentueux, dont Fred Chouard, a ajouté une dimension supplémentaire, transformant chaque chanson en une véritable œuvre d’art. Collaborer avec l’équipe du studio Baboo a été une expérience incroyable. Leur expertise a non seulement amélioré la qualité sonore de l’EP, mais a aussi enrichi l’âme de chaque morceau. Par exemple, leur suggestion d’utiliser des instruments vintage a apporté une chaleur et une authenticité rares, rendant les thèmes de l’EP encore plus percutants.
3. Conclusion : Terminez par un appel à l’action clair.
Exemple : Je vous invite à plonger dans l’univers de ‘Absinthe’. Écoutez, ressentez, et laissez-vous emporter par cette expérience musicale unique. J’espère que vous trouverez cet EP aussi captivant que moi. N’hésitez pas à l’ajouter à vos playlists ou à en écrire un article. Merci pour votre attention.
Utiliser des éléments de storytelling
Le storytelling est un outil puissant pour captiver votre audience. Racontez une histoire qui donne vie à votre musique. Par exemple, expliquez comment certaines expériences personnelles ont inspiré vos chansons :
« Cœur de Faïence est née de mes propres luttes internes et de mes réflexions sur la vie. Cette chanson repose sur un rythme qui vacille entre un air latino et un blues. Elle parle de l’impression de passer (ou d’être passé) à côté de sa vie, d’avoir loupé ses rêves, et présente une sorte d’introspection, un bilan au soir de la vie. Les paroles capturent le sentiment de porter un fardeau et d’occuper la vie de quelqu’un d’autre. C’est une évocation poignante des regrets et des désillusions, illustrée par des mélodies mélancoliques et des paroles introspectives. ‘Cœur de Faïence’ résonne tout particulièrement avec mon parcours, car se lancer si tard dans une aventure musicale laisse évidemment un goût amer, celui de n’avoir pas commencé plus tôt. Cette chanson est une invitation à réfléchir sur les choix de vie et à trouver un sens au milieu des défis et des regrets ».
Présentation de vos compétences et de vos réalisations
N’ayez pas peur de mettre en avant vos compétences et réalisations. Mais faites-le de manière humble et authentique. Mentionnez les moments forts de votre carrière, les collaborations importantes, et les soutiens que vous avez reçus.
Avec ces éléments en place, votre pitch sera non seulement attractif mais aussi convaincant, ouvrant la voie à des collaborations fructueuses avec playlisters et blogueurs.
4. Diffuser votre pitch
Utiliser les réseaux sociaux et les e-mails
Les réseaux sociaux et les e-mails sont des outils incontournables pour diffuser votre pitch. Ils permettent une communication directe et personnalisée avec votre cible.
Réseaux sociaux : Utilisez des plateformes comme Instagram, Facebook, Twitter et LinkedIn pour partager votre pitch. Créez des publications engageantes, accompagnez-les d’images accrocheuses et utilisez des hashtags pertinents pour toucher une audience plus large. Des vidéos courtes peuvent également capter l’attention rapidement et efficacement. TikTok, par exemple, est une excellente plateforme pour partager des extraits musicaux ou des teasers de nouvelles chansons.
E-mails : L’email reste un moyen très efficace pour pitcher votre musique. Élaborez une base de données d’e-mails de playlisters et de blogueurs potentiels. Personnalisez chaque e-mail, faites des recherches sur vos destinataires pour montrer que vous connaissez leur travail et pourquoi votre musique les intéresserait. Incluez des liens directs vers vos morceaux, votre EPK, et intégrez des éléments multimédias pour un impact visuel plus fort.
Créer des campagnes publicitaires ciblées
Les campagnes publicitaires ciblées vous permettent de toucher un public spécifique et potentiellement intéressé par votre musique.
Publicité sur les réseaux sociaux : Utilisez des outils publicitaires sur Facebook, Instagram, et TikTok pour segmenter votre audience. Vous pouvez cibler des personnes selon leurs intérêts, leurs groupes d’âge, leur localisation géographique, entre autres critères. Par exemple, vous pouvez cibler des fans de genres musicaux similaires au vôtre ou des abonnés à des playlists spécifiques.
Google Ads et YouTube Ads : Investir dans des annonces sur Google et YouTube peut également augmenter votre visibilité. Les annonces vidéo sur YouTube, en particulier, sont efficaces pour capter l’intérêt d’un nouveau public. Assurez-vous que vos vidéos sont engageantes dès les premières secondes pour éviter que les spectateurs ne passent à autre chose trop rapidement.
Utiliser des plateformes de pitch spécifiques
Il existe des plateformes dédiées qui peuvent vous aider à pitcher votre musique efficacement.
SubmitHub : Ce site permet de soumettre votre musique à des blogueurs, des playlisters et des labels. Vous pouvez choisir des critiques garanties ou non garanties, et la plateforme offre des retours rapides et détaillés.
Groover : Cette plateforme relie les artistes directement aux professionnels de l’industrie musicale pour leur fournir des retours et couvrir leur musique. Vous pouvez choisir les professionnels avec qui vous souhaitez partager votre musique, ce qui augmente les chances de retours pertinents.
Playlist Push : Spécialisée dans la promotion via les playlists Spotify, cette plateforme aide les artistes à obtenir des placements sur des playlists gérées par des tierces parties influentes.
En utilisant ces outils, vous pouvez optimiser la diffusion de votre pitch et augmenter les chances de voir votre musique relayée par des influenceurs clés de l’industrie musicale.
5. Suivre et améliorer
Évaluer l’efficacité de votre pitch
Une fois votre pitch diffusé, il est crucial de suivre son efficacité. Utilisez des outils analytiques pour mesurer les résultats.
Analyser les taux d’ouverture et de clics des e-mails : Utilisez des outils comme Mailchimp ou HubSpot pour suivre les taux d’ouverture, de clics, et de réponses. Ces données vous indiqueront si vos e-mails captent l’attention et incitent à l’action.
Suivi des performances sur les réseaux sociaux : Les plateformes sociales offrent des insights détaillés sur l’engagement de vos publications. Analysez les likes, partages, commentaires et vues pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Utilisation d’outils spécialisés : Des outils comme Google Analytics, Spotify for Artists, et YouTube Analytics peuvent vous aider à évaluer la traction que votre musique gagne suite à vos différentes actions de pitching.
Collecter des retours et des commentaires
Les retours sont essentiels pour vous améliorer. Encouragez les playlisters et les blogueurs à vous donner leur avis sincère.
Feedback direct : Demandez des retours directement après l’envoi de votre musique. Posez des questions précises comme « Quelle est votre impression générale ? » ou « Y a-t-il des aspects spécifiques que vous avez particulièrement aimés ou au contraire, moins appréciés ? »
Commentaires des fans : Organisez des sessions de feedback avec vos fans via les réseaux sociaux. Les avis de votre audience peuvent souvent donner des perspectives précieuses sur comment améliorer votre approche.
Adaptation et optimisation de votre stratégie
Sur la base de ces retours et des données collectées, ajustez votre stratégie de pitch.
Essais et erreurs : Être flexible et prêt à ajuster vos approches est crucial. Si une stratégie email ne fonctionne pas, essayez un autre ton ou d’autres éléments visuels.
Tests A/B : Utilisez des méthodes de test A/B pour comparer différentes versions de vos pitchs. Par exemple, deux versions d’un email avec des sujets différents ou deux créatives visuelles distinctes pour les publicités.
Mise à jour continue : La musique et les tendances changent rapidement. Adaptez constamment votre pitch pour qu’il reste pertinent. Mettez à jour votre EPK régulièrement avec vos dernières réalisations et ajustez vos messages en fonction des retours que vous recevez.
Avec ces étapes, vous avez un cadre solide pour non seulement pitcher efficacement votre musique, mais aussi pour optimiser et perfectionner continuellement votre processus. Votre détermination et votre capacité à évoluer joueront un rôle clé dans votre succès auprès des playlisters et des blogueurs.
Conclusion
Pitcher efficacement votre musique aux playlisters et blogueurs n’est pas une tâche aisée, mais avec une préparation minutieuse et une stratégie bien pensée, vos chances de succès augmentent significativement.
Il est essentiel de bien comprendre vos cibles, de créer un pitch attrayant et de diffuser votre message de manière stratégique. Utilisez les retours pour continuellement améliorer votre approche, et n’ayez pas peur de réajuster votre trajectoire en fonction des résultats obtenus.
La clé réside dans la persévérance et la capacité à évoluer en fonction des réactions de votre audience.
Je vous invite à découvrir ma musique et à plonger dans mon univers. Écoutez mes morceaux sur votre plateforme de streaming préférée et suivez-moi sur les réseaux sociaux pour ne rien manquer de mes actualités et projets futurs.
Vos avis et commentaires sont précieux, alors n’hésitez pas à partager vos impressions. Merci pour votre soutien et à très bientôt !
Auteur-compositeur-interprète, Stephan Paul se distingue par ses sonorités bluesy, folk / rock et ses paroles touchantes. Son premier EP "Dualités" et le single "Je ne suis qu'un homme" sont disponibles sur toutes les plateformes. Son prochain EP "Absinthe" sera disponible dès septembre.
0 commentaires