Devenir un meilleur auteur-compositeur : Conseils et astuces

par | 14 Oct 2023

Temps de lecture : 5 minutes

L’écriture de chansons est un mélange fascinant d’art et de technique, une alchimie qui transforme les mots et les mélodies en émotions palpables. En tant qu’auteur-compositeur, vous avez le pouvoir unique de capturer des moments, des histoires et des perspectives variées, et de les transmettre à travers la musique.

Que vous soyez débutant, cherchant à affiner vos compétences ou un artiste expérimenté en quête de nouvelles inspirations, il y a toujours des opportunités pour évoluer et s’améliorer. Dans cet article, je vais partager quelques méthodes éprouvées et des conseils personnels pour nourrir votre talent en tant qu’auteur-compositeur et libérer votre potentiel créatif.

S’immerger dans différents genres musicaux

L’écriture de chansons bénéficie souvent d’influences diverses. Plutôt que de rester coincé dans un seul genre musical, j’aime élargir mes horizons en explorant différents styles. J’écoute du jazz, du classique, du hip-hop, de la musique folk, de la variété française, … Chaque genre a ses éléments narratifs et musicaux uniques qui peuvent inspirer de nouvelles idées pour mes chansons. N’ayez pas peur d’incorporer des éléments de différents genres dans votre propre musique, en créant un son unique qui vous est propre.

Écrire en dehors de sa zone de confort

Il est naturel de se tourner vers des sujets et des thèmes qui résonnent avec nos propres expériences. Cependant, se pousser hors de sa zone de confort peut être incroyablement gratifiant. Personnellement, j’aime m’imposer des défis créatifs. Par exemple, ma chanson « Pathétique » est composée presque entièrement de rimes en « ique ».

Ce genre d’exercice me permet d’apporter une touche d’originalité dans mon process et d’apporter une nouvelle profondeur à mon travail. Enfin, retenez que l’on n’est pas forcément plus créatif lorsque l’on est totalement libre. S’imposer un cadre, des limites, peut agir comme un réel boot créatif.

Collaborer avec d’autres musiciens

La collaboration peut être un outil puissant pour affiner vos compétences en écriture de chansons. Bien que je n’aie pas encore eu l’occasion de collaborer avec d’autres musiciens, je suis ouvert à cette expérience pour enrichir mon univers musical. Travailler avec d’autres musiciens, auteurs-compositeurs ou producteurs peut introduire de nouvelles idées et approches dans votre processus créatif.

Devenir un meilleur auteur-compositeur

Étudier la structure et les paroles des chansons

Prenez le temps de disséquer vos chansons préférées. Analysez leur structure, leurs progressions d’accords, leurs mélodies et leurs paroles. En tant qu’autodidacte, je sais combien il est important de comprendre les mécanismes des chansons que j’admire. Cela me permet de peaufiner ma propre technique d’écriture.

L’importance de la révision dans l’écriture de chansons

La révision est souvent négligée, mais c’est une étape cruciale dans le processus de création d’une chanson. Elle vous permet de prendre du recul sur votre travail, de repérer les incohérences, les redondances ou les faiblesses qui pourraient s’y trouver.

Pourquoi réviser ?

  1. Clarification des idées : La révision vous aide à clarifier vos idées. C’est l’occasion de vous assurer que le message que vous souhaitez transmettre est bien compris par l’auditeur. Utilisez des logiciels de traitement de texte avec des fonctionnalités de correction automatique pour repérer des erreurs grammaticales ou orthographiques.
  2. Cohérence et fluidité : Elle permet également d’assurer la cohérence et la fluidité de la chanson. Chaque vers, chaque mot, chaque note doit servir le propos. Des applications mobiles comme RhymeZone peuvent vous aider à trouver des rimes ou des synonymes pour améliorer la fluidité de vos paroles.
  3. Qualité artistique : La révision est aussi l’occasion de travailler la qualité artistique de la chanson. Affinez les métaphores, travaillez les rimes et les assonances, ajustez les accords et les mélodies. Des livres sur l’écriture de chansons comme « Writing Better Lyrics » de Pat Pattison sont de bonnes ressources pour approfondir ces aspects.

Comment réviser ?

  • Prenez du recul : Laissez passer un peu de temps entre la fin de la rédaction et le début de la révision pour avoir un regard neuf sur votre travail.
  • Soyez votre propre critique : Écoutez votre chanson comme si vous étiez un auditeur lambda. Posez-vous des questions : Est-ce que le message est clair ? Est-ce que la mélodie est entraînante ? Est-ce que les paroles sont touchantes ?
  • Demandez des avis extérieurs : N’hésitez pas à partager votre travail avec des personnes de confiance qui pourront vous donner un retour objectif.

Lors de la première ébauche de « Le poids de nos chaînes« , j’avais écrit des vers qui me semblaient puissants, mais en les révisant, j’ai réalisé qu’ils étaient un peu obscurs et pouvaient être mal interprétés. J’ai donc retravaillé ces vers pour qu’ils soient plus clairs tout en gardant leur force émotionnelle.

La révision n’est pas une étape à négliger. Elle est le garant de la qualité de votre chanson et peut faire la différence entre une bonne chanson et une chanson exceptionnelle. Alors, ne lésinez pas sur cette étape !

L’importance de l’authenticité en tant qu’auteur-compositeur

L’authenticité est l’âme de toute grande chanson. Elle crée une connexion émotionnelle avec l’auditeur et donne à votre musique une résonance qui va au-delà des simples notes et des paroles. Mais comment être authentique dans votre écriture ? Voici quelques pistes.

Chaque auteur-compositeur a une voix unique, une manière spécifique de voir le monde et de l’exprimer à travers la musique. Ne vous contentez pas de suivre les tendances ou de copier les styles populaires. Votre authenticité réside dans ce que vous, et seulement vous, pouvez apporter à la table.

Une chanson authentique a le pouvoir de toucher les gens de manière profonde. Vos paroles peuvent évoquer la complexité des émotions humaines et des défis de la vie, ce qui crée une résonance émotionnelle forte avec l’auditeur.

Attention, les clichés sont le contraire de l’authenticité. Ils sont prévisibles et n’offrent rien de nouveau. Essayez de trouver des façons originales de dire des choses, même si le sujet est commun.

L’authenticité ne signifie pas seulement être vrai envers vous-même, mais aussi envers votre public. Ne prétendez pas être quelqu’un que vous n’êtes pas. Si vous chantez sur des expériences ou des émotions que vous n’avez jamais vécues, cela se ressentira.

Les détails rendent votre chanson plus crédible et permettent à l’auditeur de s’immerger dans le monde que vous avez créé. Dans « Que dirais-tu ?« , une chanson très personnelle de mon premier EP, l’usage de détails spécifiques comme « Tu le sais, j’ai jamais vraiment compté les jours et les années » ajoute une couche d’authenticité.

Cette chanson est d’autant plus authentique qu’elle est basée sur ma relation avec mon père, que j’ai perdu au moment où je devenais père moi-même. Ce contexte personnel donne à la chanson une profondeur émotionnelle qui résonne avec ceux qui ont vécu des expériences similaires.

En étant authentique, vous créez une œuvre qui est non seulement vraie pour vous, mais qui résonne aussi avec les autres. Et n’est-ce pas là le but ultime de tout auteur-compositeur ?

L’écriture de chansons est un voyage sans fin, une aventure continue qui offre d’innombrables opportunités de croissance et de découverte. En tant qu’auteur-compositeur, chaque jour est une nouvelle chance de peaufiner mes compétences, d’explorer de nouvelles idées et de trouver de nouvelles façons de m’exprimer à travers ma musique.

Le chemin pour devenir un auteur-compositeur accompli est long et sinueux, mais chaque étape est une leçon précieuse. Alors, chers auteurs-compositeurs, quels sont vos propres conseils et astuces pour affiner vos compétences en écriture de chansons ? Partageons nos expériences pour grandir ensemble dans cet art magnifique.


Stephan Paul
Écrit par Stephan Paul

Auteur-compositeur-interprète, Stephan Paul se distingue par ses sonorités bluesy, folk / rock et ses paroles touchantes. Son premier EP « Dualités » et le single « Je ne suis qu’un homme » sont disponibles sur toutes les plateformes. Son prochain EP « Absinthe » sera disponible dès septembre.

Vous pourriez aimer …

1 Commentaire

  1. Valerir Oudiou

    Merci encore l’artiste de partager toutes tes idées et tes astuces pour en faire profiter les autres 🤘🏾🎸🍀

    Réponse

Soumettre un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

Share This